Seminário Internacional de Violão Vital Medeiros

IX SEMINÁRIO INTERNACIONAL DE VIOLÃO VITAL MEDEIROS

2010-01-25T08:29:00.000-08:00

ATENÇÃO, TODOS OS PARTICIPANTES DESTA EDIÇÃO DO SEMINÁRIO:

OS CERTIFICADOS JÁ FORAM ASSINADOS POR MIM E PELA DONA JURACI, E ESTARÃO SENDO ENVIADOS PARA O ENDEREÇO INDICADO NA FICHA DE INSCRIÇÃO O QUANTO ANTES, PELA PREFEITURA DE SUZANO.

AGRADECEMOS A ESPERA, E PEDIMOS DESCULPAS PELO ATRASO.

OBRIGADO

GILSON ANTUNES (diretor artístico)

De 01 a 04 de ABRIL de 2010

Cidade: Suzano-SP

Local:
Teatro Municipal "Dr. Armando de Ré"
Rua: Gal. Francisco Glicério, 1354 - centro
Suzano/SP

Criação, organização e produção: Juraci Barros (Medeiros)

Organização e direção artística: Gilson Antunes

Apresentação

O Seminário de Violão Vital Medeiros, edição 2010, visa, assim como nas versões anteriores, um congraçamento dos artistas ligados ao instrumento, deste e de outros Estados do país, adicionando também artistas de outros países.

Para este ano, quase duas dezenas de violonistas estarão reunidos na pequena cidade de Suzano, Grande São Paulo, para quatro dias de intensa troca de informações e idéias a respeito do mais popular instrumento do mundo, com uma importância inegável na cultura brasileira.

Todos os anos mais de uma centena de violonistas de todo o Brasil se beneficiam deste evento, que já é considerado um marco na história do violão em nosso país.

Consistindo de recitais, masterclasses, palestras e workshops, o IX Seminário Internacional de Violão Vital Medeiros celebrará o violão em suas várias vertentes, focalizando o músico e o instrumento, o violonista e o violão.

NOVIDADES PARA A EDIÇÃO 2010

Para a nona edição do seminário, que ocorrerá em abril deste ano, o Seminário Internacional de Violão Vital Medeiros terá muitas novidades. Entre elas a do número de aulas dos professores, que provavelmente será aumentado ainda mais (de 04 para 05 salas de aula) para acolher melhor os estudantes participantes.

Os recitais nos Pólos Culturaisvão continuar, como no ano passado. Os alunos irão se inscrever previamente através da ficha de inscrição, e o Seminário irá organizar de modo a atender o maior número possível de estudantes, para que os mesmos se apresentem e divulguem sua arte nos Pólos Culturais. As apresentações serão coletivas, como um recital, sendo que cada violonista deverá escolher no máximo 10 minutos de repertório. A lista dos alunos será divulgada no blog em meados de março.

Alojamento e alimentação:

Haverá vagas gratuitas nos alojamentos para os primeiros 80 inscritos. Todos os inscritos que estiverem nos alojamentos terão café da manhã gratuito.

Quem não se inscrever não poderá assistir aos eventos (palestras, aulas, workshops) com exceção dos recitais que serão gratuitos.

LINK PARA BAIXAR A FICHA DE INSCRIÇÃO:

O link para baixar a ficha de inscrição é: http://www.mediafire.com/?ygm2imkw5zm

Como baixar a ficha: abra o link acima (do mediafire). Quando a página abrir, clique em "click here to start download". Faça o download para o seu computador.

A ficha deverá ser impressa, preenchida, escaneada e enviada por e-mail para o endereço seminariovitalmedeiros@gmail.com

Quem preferir enviar por carta, deverá fazê-lo para o seguinte endereço: Seminário Vital Medeiros, Rua Gertrudes C. Cabral, 709, Mogi das Cruzes-SP, CEP 08735-050

As inscrições serão aceitas até o dia 20 de março de 2010. Para quem quiser ficar nos alojamentos, lembramos que há apenas 80 vagas disponíveis, que serão preenchidas por ordem de chegada da ficha de inscrição.

Quaisquer dúvidas poderão ser resolvidas através do e-mail seminariovitalmedeiros@gmail.com ou jubarroco@gmail.com

INFORMACIÓN IMPORTANTE PARA PARTICIPANTES DE OTROS PAÍSES (IMPORTANT INFORMATION FOR OTHER COUNTRIES STUDENTS):

Estudiantes de otros países pueden hacer lo pagamento de la inscripción en lo primero dia del evento, pero tienem que enviar la inscripción por e-mail o carta.

(Other country students can make the fee payment on the first day of the event, but they have to send the application form by e-mail or letter.)

PREÇO DA INSCRIÇÃO (PRECIO DE LA INSCRIPCIÓN) (REGISTRATION FEE):

R$40,00 (Quarenta reais )

(cerca de U$22,00 - veinte y dos dólares americanos)

(about U$22,00 - twenty two american dolars)

Sobre Vital Medeiros - Patrono do Seminário

2010-01-25T08:28:00.000-08:00

Integrou o primeiro " Paulitano de Violões", sendo "spala" entre 1961/1972 . Contratado na mesma época, sendo piloto de provas da Série de Violões para concertos da Gianini. Depois foi consultor técnico da Ind. Phelpa de Guitarras. Atuou como solista e camerista em recitais no Teatro Municipal de São Paulo, outros da Capital e pelo Brasil. Teve contato também com Mozart Bicalho, Andrés Segóvia e Narciso Yepes. Participou de programas violonísticos de rádio e televisão. Sendo admirado entre seus pares pela facilidade em ler músicas ao violão à primeira vista. Dedicou-se a transcrições, didática musical e violonística. Foi professor por alguns anos e também formou duo com Tadeu do Amaral, integrante do Quarteto Brasileiro de Violões. Entre os demais alunos, inclui também Paulinho Nogueira. Foi amigo e admirador do mestre Isaias Sávio, o qual ganhou do mesmo e de outros colegas o apelido de "Segovinha". Nutria muito respeito e admiração por Armando Neves (Armandinho), tendo escrito 20% de suas obras. Viveu com modéstia, integridade e dedicação. Sempre defendendo o violão, dizia: "eu não me chamo dinheiro". "Scarlatti" compôs aproximadamente 600 sonatas às quais intitulou de "exercícios". "Se eu tivesse escrito apenas uma dessas, ficaria sentado pelo resto da vida, não me preocupando com nada". Vital Medeiros 1931 - 2001

GILSON ANTUNES - direção artística e organização

2010-01-25T08:25:00.001-08:00

GILSON ANTUNES

Possui um trabalho ímpar dentro do violão erudito brasileiro, sendo como escritor das duas principais revistas dos últimos tempos do gênero (Violão Intercâmbio e Violão Pro), como divulgador de compositores brasileiros, como pesquisador do repertório e história do violão no Brasil, como concertista (sempre apresentando repertório inusitado), como professor (seus alunos já foram aprovados nas principais universidades de música do Brasil) e como organizador de eventos violonísticos, especialmente por ter criado o Concurso Nacional de Violão Musicalis e pela direção artística do Seminário e Concurso Internacional de Violão Vital Medeiros. Gilson ajudou a resgatar a obra de importantes violonistas do passado, como Américo Jacomino Canhoto, Mozart Bicalho, Levino Albano da Conceição e José Augusto de Freitas. Entre os compositores modernos, possui mais de 30 obras dedicadas a ele por importantes compositores como Marcus Siqueira, Antonio Ribeiro, Maurício de Bonis, Edson Zampronha, Roberto Victório e Ricardo Tacuchian. Atualmente é professor da Universidade Federal da Paraíba e cursa o doutorado em musicologia na USP, sob orientação de Flávia Toni. Gilson Antunes é mestre em musicologia pela USP, bacharel em violão pela UNESP e pós-graduado pela Guildhall School of Music, em Londres, Inglaterra. Teve como principal mentor musical o violonista Fábio Zanon, tendo estudado ainda com importantes nomes do violão, como Giácomo Bartoloni e Robert Brightmore (discípulo de Julian Bream).

PARTICIPANTES DO IX SEMINÁRIO INTERNACIONAL VITAL MEDEIROS

2010-01-25T05:36:00.000-08:00

Recitais

Jose Manuel Dapena (Espanha)
Petri Kumela (Finlândia)
Alexei Belousov (Russia - Israel)
José Luis Lara (Venezuela)
Ernesto Lunagómes (México)
Francisco Gil (México)
Andrés Madariaga (Chile)
Federico Nuñez (Argentina)
João Paulo figueroa (Estados Unidos - Brasil)
Fábio Scarduelli (Campinas/SP - Curitiba/PR - Brasil)
Armildo Uzeda (Rio de Janeiro/RJ - Brasil)
Álvaro Henrique (Brasília/DF)

Aulas

Jose Manuel Dapena (Espanha)
Petri Kumela (Finlândia)
Alexei Belousov (Russia - Israel)
José Luis Lara (Venezuela)
Ernesto Lunagómes (México)
Francisco Gil (México)
Andrés Madariaga (Chile)
Federico Nuñez (Argentina)
João Paulo figueroa (Estados Unidos - Brasil)
Orlando Fraga (Curitiba/PR - Brasil)

Workshops e palestras

Lúcio Jacob (Viçosa/MG - Cabedelo/PB - Brasil)
Luis Cláudio Ribas Ferreira (Curitiba/PR - Brasil)
Samuel Huh (São Paulo/SP - Brasil)
Fábio Scarduelli (Campinas/SP - Curitiba/PR - Brasil)
Sandra Mara Alfonso (Uberlândia/MG - Brasil)
Graça Alan (Rio de Janeiro/RJ)
Orlando Fraga (Curitiba/PR - Brasil)
Federico Nuñez (Argentina)
José Luis Lara (Venezuela)

Mesa Redonda

Mediada por: Gilson Antunes (SP)
Participação dos concertistas e palestrantes do Seminário Internacional de Violão Vital Medeiros.

CRONOGRAMA DE ATIVIDADES

2010-01-25T05:30:00.000-08:00

IX SEMINÁRIO INTERNACIONAL DE VIOLÃO VITAL MEDEIROS

(jueves - thursday) Quinta-feira, 01 de abril:
-08:30 – Abertura do VIII Seminário Vital Medeiros
-09:00 – Palestra e lançamento do livro de Sandra Mara Alfonso (Uberlândia-MG) – Trajetória de Jodacil Damaceno
-11:00 – Recital de Federico Nuñes (Argentina)
-12:30 – Recital dos alunos nos Pólos Culturais
-14:30 – Aulas
-18:00 – Palestra de Fábio Scarduelli (Campinas-SP) – A Obra para Violão de Almeida Prado
-20:00 – Recital de Alexei Belousov (Rússia – Israel)
-21:00 – Recital de Ernesto Lunagomes (México)

(viernes - friday) Sexta-feira, 02 de abril:

-09:00 – Palestra de Federico Nuñes (Argentina) – A Maneira Polifônica de Escuta na Sequenza XI de Luciano Berio
-11:00 – Recital de Fábio Scarduelli (Campinas-SP)
-12:30 – Recitais dos alunos nos Pólos Culturais
-14:30 – Aulas
-18:00 – Palestra e lançamento do livro de Orlando Fraga (Curitiba-PR) – Os Estudos de Leo Brouwer
-20:00 – Recital de Andrés Madariaga (Chile)
-21:00 – Recital de Francisco Gil (México)

(sabado, saturday) Sábado, 03 de abril:
-09:00 – Palestra de Francisco Gil (México) – O Violão no México
-11:00 – Recital de Álvaro Henrique (Brasília/DF)
-12:30 – Recitais dos Alunos nos Pólos Culturais
-14:30 - Aulas
-18:00 – Workshop do luthier Lucio Jacob (Paraíba-PB) – A Arte da Lutheria
-20:00 – Recital de José Luis Lara (Venezuela)
-21:00 – Recital de Petri Kumela (Finlândia)

(domingo, sunday) Domingo, 04 de abril:
-09:00 – Palestra de José Luis Lara (Venezuela) – O Violão na Venezuela
-10:00 – Workshop de Luis Cláudio Ribas Ferreira (Curitiba-PR) – Distonia Focal
-11:00 – Recital de Armildo Uzeda (Rio de Janeiro-RJ)
-14:00 – Palestra e lançamento de CD de Graça Alan (Rio de Janeiro-RJ) – A Arte de Marcos Allan
-15:00 – Palestra de Samuel Huh (São Paulo-SP) – Um Histórico sobre a Construção do Violão
-16:00 – Recital dos Alunos de IX Seminário Vital Medeiros
-17:30 – Mesa Redonda – Tema: O Ensino do Violão nas Escolas de Música
-20:00 – Recital de João Paulo Figueroa (Estados Unidos – Brasil)
-21:00 - Recital de Jose Manuel Dapena (Espanha)

Jose Manuel Dapena - Espanha

2010-01-25T05:25:00.000-08:00

According to the German magazine Staccato, "... José Manuel plays very confidently. At all times the sensation that he guides us through his music with great transparency prevails." Classical Guitar magazine said about his debut in England, "... scored full marks in a very memorable performance ... displayed a range of technical expertise and delicate emotions ... a secure technique, a beautiful tone and imaginative interpretational skills ..." Critics in the USA have noted Mr. Dapena as, " ... a talented guitarist and an artistic proponent of the Spanish culture ... a great Spanish master of the guitar ... a player with stirring musicality."

José Manuel Dapena has a wide international experience, playing in places such as Raitt Recital Hall - Los Angeles, Brand Library - Glendale, South Bay, Playa Del Rey, The Fret house - California, Coral Gables - Miami, French Library - Boston, Leaking Hall - Baltimore, Henegar Arts Center - Melbourne, St. Paul's, Instituto Cervantes - New York, The Three Arts, Church of Evanston - Chicago, C. Cathedral - Hartford (USA), Johannesgasse Konzertsaal - Vienna (Austria), Atrium de Chaville - Paris, Instituto Cervantes - Lyon (France), Sala Maia - Oporto (Portugal), Philippos Nakas - Athens (Greece), Palazzo Borsalino - Alessandria (Italy), Yotsuya Kumin Hall - Gendai Guitar - Tokyo (Japan), Fundación Juan March - Madrid (Spain), King John's House - Point Dance & Arts Centre - Southampton, Greenwood Centre - Twickenham, Knott Memorial Hall - Newcastle, Cedar Park - Derby, Instituto Cervantes - Manchester, Bognor Regis, Norwegian Church - Wales, Lauderdale House, Latin Quarter - London (England), Souza Lima - Sao Paulo, Cecilia Meireles, Museu Naif - Rio de Janeiro (Brazil), The Ulster College - Belfast, Royal Dublin Society (Ireland), University of Glasgow, Scotland.

His repertoire is especially diverse, ranging from transcriptions of Bach and other earlier composers to works of the present day. He also has a unique interest in presenting monographic concert programs. His latest work in this field has been a recital including the complete sonatas of Fernando Sor and Joaquín Turina's complete works for solo guitar to commemorate the 50th year after this composer's passing. Turina's grandson José Luis, also a noted composer said: "He possesses an extensive musical background, in written as well as in analytical aspects, which enhances his brilliant professional career."

As a Musiclas International artist, he has recorded his debut CD: "Rincón mágico – Spanish music by Joaquín Turina on original manuscripts."

He has broadcasted on numerous radio stations in Europe and the United States, one of which was a complete live concert on New England's largest classical radio station WGBH (Boston). In print he has been interviewed in London by Classical Guitar magazine and in Tokyo by Gendai Guitar.

In 2006, uniting his sixth concert tour in the United States, fifth in Europe and second in Japan, he presented music for guitar from 1936 to 1939 by Antonio José, J. Turina and J. Rodrigo. This program, for his first world tour, was presented in remembrance of the 70th anniversary of the Spanish Civil War for audiences in New York, London and Tokyo.

Since José Manuel Dapena first began studying the classical guitar he took classes in Spain with David Russell who had a great influence on his conception of the instrument and wrote: "He is an excellent player with a strong warm tone, agile technique and is able to bring magic to the musical phrases." Dapena also studied under Manuel Barrueco at the Peabody Conservatory in Baltimore, Maryland.

Upcoming highlights in the US and Europe for the 2008/2009 seasons include debuts at Carnegie Hall sponsor by the Spanish Embassy, Columbia, Miami, Kiev, Madeira and Bangkok guitar festival.

PROGRAMA:

···············
Galicia Encomium - Xacobeo 2010
Miguel Hernández Centenary 2010
“Vuelvo a llorar al pie de una guitarra”
···············

Octavio Vázquez (1972 - )
Galician Folk Dances Op. 20

Juan Durán (1960 - )
Fantasía galaica Op. 79

Isaac Albéniz (1860 - 1909)
“Como el mar de la playa ...” - Rumores de la Caleta Op.71 No. 6
“... Andaluces ... nacidos entre guitarras” - Granada Op. 47 No. 1
“... ciudad de manzanilla .. Sevilla?” - Sevilla Op. 47 No. 3

Eduardo Sainz de la Maza (1903 - 1982)
“Oro en caldo, la campana” - Campanas del Alba

Vicente Asencio (1908 - 1979)
“Tú sabes, Federico ...” - Homenaje a García Lorca, Tango
“A María Santísima ...” - Getsemaní
“... al pan, a Dios y al vino.” - Pentecostés

Leo Brouwer (1939 - )
Preludios epigramáticos
Sobre textos de Miguel Hernández (1910-1942)
“Desde que el alba quiso ser alba, toda eres madre”
“tristes hombres si no mueren de amores”
“Alrededor de tu piel, ato y desato la mía”
“Ríe, que todo ríe - que todo es madre leve”
“Me cogiste el corazón y hoy precipitas su vuelo”
“Llegó con tres heridas - la del amor, la de la muerte, la de la vida”

Petri Kumela - Finlândia

2010-01-25T05:23:00.001-08:00

Petri Kumela studied at the Helsinki Conservatory with Juan Antonio
Muro and in Germany with Franz Halász, graduating from the Hochschule
für Musik Nürnberg-Augsburg in summer 2000 with the honourable mention
‘Summa cum Laude’. For two years in succession he was awarded a rare
DAAD (German Academic Exchange Service) scholarship to continue
studying in the masterclass of Halász. He was the first guitarist to
be accepted for the prestigious Meisterklassen study programme and
obtained the diploma from this with distinction in 2002. To complement
these studies he has also attended masterclasses with such teachers as
Leo Brouwer, Oscar Chiglia, Alirio Díaz, Eduardo Egüez and David
Russell.

Winner of the international Scandinavian Guitar Festival and Stafford
Classical Guitar Recital competitions, Petri Kumela has appeared
outside Finland in many European countries, South America, the United
States and Japan. At home in Finland he has performed at numerous
festivals and in many concert series, such as the Mikkeli Music
Festival, the Katrina concert series in Åland, the Summer Sounds
festival of the Avanti! Chamber Orchestra, at Oulunsalo Soi and at the
Musica nova Helsinki festival of contemporary music. His first disc,
Recital, was released in 2002. In addition to giving solo recitals he
is an extremely active chamber musician, has appeared in the ranks of
Avanti! and the Tampere Raw chamber ensemble, with Izumi Tateno, Erkki
Rautio and Julius Berger and with the Eusia and Tempera String
Quartets. His engagements for 2008 include tours in South America and
Japan.

An artist with a special commitment to contemporary music, Petri
Kumela has premiered many works both in Finland and abroad. Among the
composers who have dedicated works to him are Paavo Korpijaakko, Jan
Vainio, Riikka Talvitie and Pehr Henrik Nordgren. His partnership with
Nordgren has resulted in six new additions to the Finnish repertoire
for various instrumental combinations, from a solo work to a concerto.
His disc Spellbound Tones (ABCD 218) of works by Pehr Henrik Nordgren
was released to great critical acclaim in autumn 2005. His latest
recording, featuring the music of Carl Philipp Emanuel Bach
transcribed for the guitar, was released in September of 2007.

Petri Kumela teaches at the Helsinki Conservatory and the Helsinki
Polytechnic Stadia.

PROGRAMA:

Johann Sebastian Bach Ciaccona, BWV 1004

(1685-1750)

Carl Philipp Emanuel Bach 3 Petites Pièces

(1714-1788)

L`Irresoluë, Wq 117/31

La Caroline, Wq 117/39

La Borchward, Polonnoise, Wq 117/17

Fernando Sor Fantaisie, Op.7

(1778-1839)

Lotta Wennäkoski Balai

(1970- )

Alexei Belousov - Russia - Israel

2010-01-25T05:15:00.000-08:00

Alexei Belousov (b. 1970) started playing guitar at an early age. His first teacher was Anatoly Filimonov. When Alexei was 16 years old, he began studying classical guitar under Professor Alexander Matyaev at the Music College in his hometown of Samara (then called Kuibyshev) in central Russia. There he studied both conducting and performing of classical guitar.
Alexei continued studying both fields in 1990 at the Chelyabinsk State Institute of Art and Culture. There he had the privilege of studying under Professor Victor Kozlov - world-renowned guitarist and composer. Soon after arriving in Jerusalem in 1991, Alexei continued his classical guitar studies with Professor Chaim Assulin at the Jerusalem Rubin Academy of Music and Dance.
His performing career has led him to participation in different festivals, playing in most renowned concert halls. Appearing as a soloist, giving master - classes, Alexei has performed throughout Israel, Hungary, Germany, Russia, Bulgaria, Serbia, Italy, Thailand, Mexico and many other countries, where his concerts are always received with both critical and popular acclaim.
Alexei is awarded by several national and international prizes.
Since 2006 he is artistic director of "Guitar Gems" International Classical Guitar Festival & Competition in Netanya, Israel.
Since 2008 frequently performs with flutist, Ekaterina Matiushenkova (Russia), - "Duo Soloneo"
Alexei is the son of prominent Yiddish poet and essayist Alexander Belousov, of blessed memory.
www.alexeibelousov.com
www.guitar-gems.com

PROGRAMA:

J. Freidlin: "Strophes of Sappho" (Five Postludes for Guitar)
A. Filimonov: "Three Biblical Scetches":
Christmas Song
Golgofa (Tokkata)
The Clouds (Ascension)
N. Koshkin: Usher Valse
A. Eisenstadt: Shimmering on the Water
Echo of Long-Ago Fallen Ball
K. Vassiliev: Fatum

José Luis Lara - Venezuela

2010-01-25T05:12:00.000-08:00

Guitarrista venezolano nacido en Caracas, inicia estudios musicales con su padre, académicamente ingresa al conservatorio de estudios musicales C.E.M.I. en Ciudad Guayana. Posteriormente en la Escuela de música José Reyna, en caracas estudio guitarra Clásica con los maestros Douglas Esteves y Leopoldo Igarza, Música de cámara e interpretación con el maestro Néstor Bruzual, Armonía Moderna y guitarra solista de jazz con el maestro Julio Sánchez y demás materias teoría-practicas, culminando sus estudios formales de guitarra clásica en la escuela de música Prudencio Essa en la ciudad de caracas (Venezuela). Su versatilidad le permite incursionar en la música popular, permitiéndole compartir su carrera entre la guitarra clásica y la guitarra popular.Comparte su actividad como guitarrista con la de compositor y arreglista, Tienen en su haber una variedad de obras originales, arreglos y armonizaciones de obras populares venezolanas de diversos compositores y géneros. .En el campo de la docencia se desempeña como coordinador y profesor titular de la cátedra de Guitarra clásica Antonio Conservatorio Carlos Afanador. Adscrita a FUNDACOB en Ciudad Bolívar Ha participado en distinguidas agrupaciones tales como: la orquesta típica angostura, la banda de conciertos Juan Bautista Dalla Costa, el prestigioso cuarteto de guitarras José Reina, y es fundador e integrante de la agrupación de música Instrumental venezolana Ensamble Orinoco. Conforma actualmente Junto al maestro Enrique Marquez, el Duo Marquez-Lara, Mandolina y Guitarra interpretando repertorio universal para este tipo de ensamble de musica de Camara. Ha interpretando diversos conciertos para guitarra y orquesta, al lado de las prestigiosas Orquestas Sinfónicas: Antonio Lauro del Estado Bolívar, Orquesta Sinfónica de Ciudad Guayana, Orquesta Sinfónica del Estado Falcón, Orquesta Sinfónica Infantil y juvenil de Ciudad Bolívar, Orquesta Sinfónica del Estado Mérida, estudiantina de la universidad de los Andes.

Interpretó el célebre Concierto de Aranjuez con la Orquesta Sinfónica del Estado Goiania en Brasil en marco a la semana de la Guitarra de la Universidad Federal de Goiania.Se ha presentado en calidad de solista y al lado de diversos artistas de reconocida trayectoria, en el exterior y en prestigiosas Salas Venezolanas, además de haber hecho diversas grabaciones de guitarra clásica y música venezolana. Internacionalmente ha realizado giras en Brasil, Perú, Colombia, Chile, Argentina, Paraguay,Uruguay, Cuba, Italia, Bélgica, Bolivia, Chile Francia, España, Eslovenia, República De China, dando recitales como solista, orquestas Sinfonicas y junto a la agrupación Ensamble Orinoco.

Ha recibido diversas distinciones y reconocimientos entre los que destacan 1er Lugar del Nivel Medio del IX concurso Nacional de Interpretación Guitarrística Antonio Lauro, 3er Lugar del XV Concurso Internacional dde Guitarra Alirio Diaz y 1er lugar del III concurso nacional la Sembra del cuatro en la afinacion 8va aguda. entre otros. Es Presidente y Organizador del Festival de Guitarra en Angostura celebrado en Ciudad y coordinador de la cátedra internacional de Guitarra Antonio Lauro

PROGRAMA:

Repertorio nacionalista venezolano del siglo XX

· tres valses venezolanos

Nuestras dos Almas Félix Mejías (tradicional guayanés arm. José Luis Lara

Caminos José Luis Lara (1976)

Hebén Leopoldo Igarza (1941)

· Suite Criolla Albert Hernández

Merengue- Valse- Joropo

· Suite venezolana -Aldebarán Alex Rodríguez (1952)

Preludio- Canción – Danza

· Suite venezolana Antonio Lauro ( 1917-1986)

Registro-Danza Negra- Canción Valse.

· Seis por derecho José Luis Lara (1976)

Francisco Gil - México

2010-01-25T05:07:00.001-08:00

Con presentaciones en México, EE.UU, Holanda, Suiza, Austria, Inglaterra, Italia, España, Alemania, Hungría, Malasia, Singapur, Brasil, Argentina y Uruguay, Francisco Gil es uno de los guitarristas mexicanos con mayor proyección internacional. Sus interpretaciones han sido transmitidas por radio y televisión y la crítica especializada le ha concedido generosos elogios. Ha actuado como solista con la Orquesta de Cámara de Puebla, Orquesta Sinfónica de Michoacán y la Orquesta Sinfónica de Kuala Lumpur.

Sus trabajos discográficos Impresiones de América, Plainte y Sonatina meridional, están publicados por la etiqueta TASTO, incluyendo en todos ellos obras en primera grabación. Il Fronimo de Italia dio su bienvenida a Sonatina dedicado a Manuel M. Ponce expresando: “…fluir musical sereno y distendido… siempre sustentado por una agradable elegancia.” , “…ha arrojado nueva luz sobre el arte de su ilustre compatriota.”

(Marco Riboni). Por otro lado, Classical Guitar de Inglaterra obsequió a Plainte con música para laúd del período barroco los siguientes encomios: “…Gil genera una extraordinaria y bien enfocada textura contrapuntística…” “…un guitarrista que claramente conoce el terreno” (Paul Fowles).

Originario de la ciudad de México, se graduó con la más alta calificación y mención honorífica en los conservatorios Nacional de Música (México) y Antonio Vivaldi de Alessandria (Italia) con Marco Antonio Anguiano y Angelo Gilardino respectivamente.

Además de ser catedrático en el Conservatorio de Música del Estado de México ha extendido sus actividades didácticas a través de cursos y conferencias impartidos en Brasil, Uruguay, Argentina, EE.UU, México, España, Italia y Suiza.

f_gil@hotmail.com

www.myspace.com/franciscogilmx

PROGRAMA:

Tres sones Anastasia Guzmán (1970)

Son de la piña ardiente
Manantial
Guacamaya

Sonata Mexicana Manuel M. Ponce (1882-1948)

Allegro moderato
Andantino affettuoso
Allegretto in tempo di serenata
Allegretto un poco vivace

de Platero y yo Eduardo Sainz de la Maza (1903-1982)

Platero
Darbón
La muerte

Capricho catalán Isaac Albéniz (1860-1909)

Mallorca

Torre bermeja

Ernesto Lunagómez - México

2010-01-25T05:05:00.001-08:00

Para el guitarrista y compositor mexicano Julio César Oliva, las obras de Ernesto Hernández Lunagómez, representan el inicio de una nueva corriente musical en México, en el que está presente un lenguaje fresco, espontáneo, con una dinámica original, y provisto del conocimiento del instrumento.

Como intérprete, ha sido acreedor a los siguientes premios nacionales:

v Primer lugar en el concurso “Virtuosismo Guitarrístico” celebrado en el “X Festival Internacional de Guitarra de Morelia, Michoacán” (año 2000).

v Segundo lugar en el “V Concurso y Festival Nacional de Guitarra de Taxco, Guerrero” (año 2002).

v Segundo lugar en el “Concurso Nacional de Intérpretes de Guitarra Clásica, Paracho 2003”, ante un jurado presidido por Zoran Dukic.

v Mención Honorífica a la calidad interpretativa en el “III Concurso Nacional de Guitarra de Culiacán, Sinaloa” (año 2004).

Ha tomado clases magistrales con maestros de reconocimiento internacional como: Alvaro Pierri (Uruguay), Ricardo Cobo (Colombia), Paolo Pegoraro (Italia), Giampaolo Bandini (Italia), María Esther Guzmán (España), Flavio Cucci (Italia), Hanse Kauffman (Alemania), Hubert Käppel (Alemania), Roberto Limón (México), Daniel Benko (Hungría), Julio César Oliva (México), Mark Delpriora (Estados Unidos), Raphaella Smiths (Bélgica), Benjamin Verdery (Estados Unidos), Remi Boucher (Canadá), Trond Davidson (Noruega), Judicael Perröy (Francia), Martha Masters(EEUU), Juan Carlos Laguna (México) y Randall Avers (EEUU).

En el terreno de la composición; su primer concierto para guitarra y orquesta titulado “Concierto Costa Esmeralda (To the south)” es estrenado en Tailandia en el año 2005 por la “ROYAL THAI NAVY ORCHESTRA”. Su pieza Siena “Homenaje a Andrew York” formó parte del repertorio obligatorio para participar en el “V Concurso Nacional de Guitarra de Culiacán, Sinaloa, México, edición 2006”, y está integrada en la producción discográfica “Epifanía” del guitarrista mexicano Cecilio Perera, para quien fue dedicada.

En 2002 culmina su carrera bajo la tutela de los guitarristas Roberto Aguirre y Mauricio Hernández, titulándose por unanimidad como Licenciado en Música Opción Guitarra, habiendo pasado por la asesoría de los maestros Rafael Toríz, Alejandro Girón, Enrique Salmerón, Cutberto Córdova y Consuelo Bolio.

Como solista se ha presentado en importantes Foros y Festivales para la guitarra en México, como:

· “Festival Internacional de Guitarra “Ramón Noble” de Pachuca, Hidalgo, México”.

· "V Festival Internacional de Guitarra de Taxco, México".

· “Ad libitum Guitarra Clásica Fest”, San José del Cabo, Baja California Sur, México.

· “X Festival Internacional de Guitarra de Morelia, Michoacán, México”.

· “III Festival Internacional de Guitarra de Ixtlahuaca, México”.

· “Centro para la Investigación y el Desarrollo de la Guitarra A.C. (CIDEG)” de Paracho, Michoacán, México.

· “Universidad Autónoma de Puebla, México”.

· “Instituto de Artes de la Universidad Autónoma de Hidalgo, México”

· “II Festival Nacional de Guitarra de Mérida, Yucatán, México 2008”.

· “Sala de Plenos del Congreso del Estado de Durango”.

· “Encuentro Internacional de Guitarra de Xalapa”.

· “Festival Internacional de Guitarra “Ramón Noble 2009” de Pachuca, Hidalgo, México”.

· “Festival Nacional de Guitarra de Tecámac, Estado de México”.

Actualmente imparte las Cátedras de Guitarra, Prácticas de Acompañamiento e Instrumento Armónico en la Universidad Veracruzana, es Director del Coro Infantil de la Escuela Primaria “Joaquín H. Servín Andrade” en Xalapa y promueve su más reciente producción discográfica “Flight of hopes”, financiada por el Gobierno del estado de Veracruz, el Instituto Veracruzano de Cultura y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

PROGRAMA - OBRAS DE ERNESTO LUNAGÓMEZ

1. Nadie está solo

2. Variaciones e improvisación

3. Tres piezas: secuencia prima, oliviana y Siena "homenaje a Andrew York"

4. Suite californiana:

A) Bahía San José
B) El Arco
C) Tributo a Benjamin Verdery

5. Rock Soul Suite:

A) Electric shine
B) The sun, the cold wind and you
C) Flight of hopes
D) Rock soul

Andrés Madariaga - Chile

2010-01-25T05:02:00.000-08:00

Andrés Madariaga Corvalán

Inicia sus estudios con el profesor Francisco Delgado en la Escuela de Cultura y Difusión Artística de Puerto Montt el año 2005 ingresa a la carrera de Licenciatura en interpretación Musical en el Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile, con el profesor Wladimir Carrasco, donde actualmente cursa el 9^o año.

Durante su corta carrera ha obtenido importantes premios nacionales e internacionales:

· Primer Lugar y “Premio del Publico” en el II Concurso Internacional “Vital Medeiros” Sao Paulo, Brasil (2009).

· Primer Lugar en el VII concurso “Liliana Pérez Corey” organizado por la Escuela Moderna de Música (2007), además el premio otorgado por la S.C.D a la “Mejor interpretación de obra Chilena” y el premio “Escuela Moderna” al concursante más destacado de regiones.

· Segundo lugar en el V Concurso y Festival Internacional de Guitarra Clásica Cochabamba Bolivia (2008).

· Premio al merito artístico cultural otorgado por la Universidad Austral de Chile (2008).

Ha participado como solista en distintas ciudades del país, y ha debutado en Buenos Aires y Córdoba Argentina, además de haber realizado recitales en temporadas de Conciertos del Conservatorio de la Universidad Austral de Chile, en el Festival Internacional de Guitarra “EntreCuerdas” y el I Seminario internacional de Guitarra Clásica de Santiago. Como solista, se ha presentado junto a la Orquesta de Cámara del Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile (2006), Orquesta Filarmónica Regional de Valdivia (2008) y la Orquesta del congreso de la Nación de Buenos Aires (2009).

Su interés en perfeccionarse lo ha llevado a seguir cursos y Master-Class con diversos maestros internacionales y nacionales , entre ellos Pablo Márquez(Argentina-Suiza) , Maria Isabel Siewers (Argentina-Austria), Marco Tamayo (Cuba-Austria) Eduardo Castañera , Fabio Zanon (Brasil), Marco Socias, Ricardo Gallén (España), Frank Bungarten (Alemania), Carlos Pérez (Chile), Luís Orlandini (Chile), Oscar Ohlsen (Chile), el destacado Laudista Eduardo Egüez (Argentina) entre otros y en Jornadas de Guitarra Clásica en Frutillar(2006-2007-2008), Musicampus (2008-2009) Córdoba Argentina.

Destaca su participación en Master-Class con el renombrado Compositor, Director de Orquestas y Guitarrista Leo Brouwer, en su primera vista a Chile (2007).

PROGRAMA:

Luys de Milan(1500-1561) Fantasía XVIII

Pavana IV

Miguel Llobet (1878-1938 ) Variaciones sobre un tema de Fernando Sor

Federico Moreno-Torroba (1891-1982) “Aires de la Mancha”

Jerigonza

Ya llega el invierno

Coplilla

La pastora

Seguidilla

Joaquin Rodrigo (1901-1999) Tres piezas Españolas

Fandango

Passacaglia

Zapateado

Agustín Barrios(1885-1944)

Un Sueño en la Floresta

Caazapá

Danza Paraguaya

Federico Nuñez - Argentina

2010-01-25T04:57:00.000-08:00

Federico Nuñez

Actualmente dicta la cátedra de Armonía y Morfología en el nivel superior del Conservatorio de la Ciudad de Bs. As. “A. Piazzolla”

En el 2009 ganó el premio de composición Juan Carlos Paz “50 aniversario” del Fondo Nacional de las Artes (Argentina).

Egresó como Licenciado en Composición en el I.U.N.A de Buenos Aires Argentina, 2009.

Ha sido Invitado por el conservatorio Clave de Sol y Pianos Horowitz de Paraguay como Jurado en la categoría “guitarra” del concurso Momento musical op. 2009 e invitado a diferentes países en Latinoamérica y Argentina para dictar cursos de armonía, morfología, composición y master classes de guitarra en lugares como Escuela Musical Miranda y Conservatorio Nacional de Asunción (Paraguay), Conservatorio Ángel Lamas (Venezuela), UNIRIO de Brasil.

Grabo dos CD: “En vivo menos uno” con obras del compositor argentino Rolando Mañanes y “Guitarra latina” (2007) convocado por el guitarrista Daniel Morgade de Uruguay.

Como compositor escribe activamente, habiendo recibido encargos de obras de EE.UU, Alemania y Brasil y Argentina.

En el 2008 creó en conjunto con la Asociación de Profesores de Paraguay el Festival “Guitarras Sudamericanas” el cual se desarrolla en la ciudad de Asunción del Paraguay.

Desarrolla de manera activa las dos profesiones, trabajando con diferentes asociaciones de compositores de Argentina, siendo requerido con frecuencia dentro del circuito.

Miembro del ensamble Alquimia, dedicado a la difusión de la música contemporánea.

Como solista, toco en diferentes salas de Sud América.

En el 2006 comenzó a trabajar con el maestro Carlos Vilo, Presidente de la Fundación Carlos Guastavino, para difundir su obra.

Obtuvo el Primer premio de guitar en el Concurso Internacional de interpretación musical “Cesar Cortinas”. Uruguay. 2005.

Siendo estudiante de la carrera de composición, fue premiado como guitarrista en el concurso del 80 aniversario del Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo” 2004.

Egresó como Profesor Nacional de Música con especialización en Guitarra, en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo de Buenos Aires. 2002.

Entre los años 1996 y 2002 realizó sus estudios de tango y jazz con el profesor Martin Benedetti.

Núñez ha sido seleccionado por la Asociación de Compositores Unidos de Argentina “C.U.D.A”, por su estreno de Telar para guitarra y medios electrónicos del compositor Fernando Rovetta para formar parte de un disco que próximamente se lanzará en el 2010. El mismo contiene música contemporánea Argentina.

Programa:

Sonata n°1 (1967)………………………………………………….Carlos Guastavino.

1. Allegro Deciso

2. Andante

3. Allegro Spiritoso

Sonata op 47 (1975).….…………………………………………… Alberto. Ginastera.

1. Esordio.

2- Scherzo.

3-Canto.

4-Finle.

Seis estudios para guitarra (segundo libro) (2002)……………….….Fernando Maglia.

Telar “para guitarra y medios mixtos” (2008) ……………………... Fernando Rovetta.

Federico Núñez. Guitarra.

João Paulo Figueroa - Estados Unidos - Brasil

2010-01-25T04:53:00.000-08:00

João Paulo Figueirôa iniciou seus estudos com seu pai, e mais tarde com Dr. Mario Ulloa na Universidade Federal da Bahia, Brasil, onde ele recebeu seu diploma de bacharelado. Dr. Ulloa escreveu: “João Paulo Figueirôa é um dos melhores violonistas de sua geração” e Dr. Eduardo Meirinhos, chefe do departamento da Universidade de Goiás,escreveu “João Paulo possui um refinamento e entendimento musical, em adição a sua técnica que é idiomática para o instrumento”. Aos 22 anos, ele decidiu continuar seus estudos com Bruce Holzman na Florida State University,onde ele obteve seu mestrado e doutorado.

Seu primeiro recital ocorreu com a idade de 14 anos e ele fez seu debut orquestral poucos anos depois em Salvador - Bahia. Durante esse período de graduação, Figueroa deu mais de 100 recitais, incluindo performances solo, apresentações na TV e rádio. Sua carreira como concertista o levou a tocar na Argentina, Europa, Estados Unidos e para as cidades mais importantes do Brasil. Ele fez primeiras audições de compositores como Paulo Costa Lima e Leonardo Boccia. Figueroa também apresentou-se com orquestra, sendo regido por Piero Bastianelli, Paulo Novais e Welligton Gomes, tocando concertos de Ponce, Rodrigo e Vivaldi. Figueirôa foi premiado em mais de uma dúzia de concursos,como no Musicalis em 2000, National Competition of Young Soloists e Orquestra Sinfônica da Bahia Brasil em 2003.

Como professor, Figueirôa deu aulas em universidades e festivais no Brasil e exterior. Entre 2003 and 2008 ele foi professor assistente na Florida State University, onde em 2006 ele foi nominado para premiação como professor assistente. Atualmente ele dá aulas particulares em seu estúdio particular nos Estados Unidos.

PROGRAMA

-Fantasia Brilhante opus 19 (Legnani)

-Inverno e Outono Porteño (Piazzolla)

-Três Peças Espanholas (Rodrigo)

-Scherzo-Vals (Llobet)

-Aquarelle (Sérgio Assad)

Orlando Fraga - Curitiba/PR

2010-01-25T04:49:00.001-08:00

Orlando Fraga

Concertista e professor de violão. Estudos no Conservatório Universitário de Música de Montevidéu (Uruguai). Mestre pela The University of Western Ontario (Canadá) e Doutor em Performance (D.M.A) pela Eastman School of Music da Universidade de Rochester, NY (USA).

Professor titular de violão da Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Entre seus interesses também estão o alaúde e a guitarra barroca. Nos últimos anos, tem dedicado uma parte substancial de sua carreira para escrever livros e artigos principalmente sobre análise e interpretação musical. Tem realizado inúmeras palestras e workshops sobre o assunto nos principais centros acadêmicos do país.

Das gravações que participou constam: Violão – Repertório de Violão do Século XX; Quarteto de Violões de Curitiba; H. Villa-Lobos: A Floresta Amazônica – Orquestra Sinfônica do Paraná; J. Zenamon: Lendas do Iguaçu para violão e orq. – OSP; Carlos Careqa: Os Homens São Todos Iguais (participação); H. Villa-Lobosb: Concerto para Violão e Orquestra – Orquestra Juvenil da UFPR; Madrigal Vocale (participação), Música no Tempo do Boca do Inferno (com o Grupo Banza, lançado pela Naxos).

Como professor, atuou nos principais eventos do país, tais como o Festival de Música de Londrina (5 edições), Oficina de Música de Curitiba (9 edições), Seminário Internacional de Violão de Porto Alegre, XVII Seminário Internacional de São Paulo, Festival de Violão de Araçatuba, I Encontro de Violão da UNESP - São Paulo, Semana do Violão na Escola de Música do Estado do Maranhão, entre outros.

Criou e dirigiu o Festival de Música Nova (6 edições), Seminário de Violão de Curitiba ( 8 edições ), Ciclo de Violão de Curitiba ( 9 edições ).

Graça Alan - Rio de Janeiro/RJ

2010-01-25T04:40:00.000-08:00

Graça Alan, nome artístico de Maria das Graças dos Reis José, graduou-se em Música (Licenciatura em Educação Artística) na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNI-RIO. Cursou as disciplinas do Curso de Musicologia (Lato Sensu) no Conservatório Brasileiro de Música do Rio de Janeiro em 1990.

Mestre em Violão pela Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ. Sua Dissertação intitulada “Violão Carioca – nas Ruas, nos Salões, na Universidade – Uma Trajetória”, resgata, registra, relata e informa sobre fatos, eventos, e personagens que fizeram à história do Violão na cidade do Rio de Janeiro. Reúne dados, desde o período colonial brasileiro, sobre a trajetória do Violão em nosso meio, como instrumento acompanhador e solista, até sua ascensão às salas de concerto, e, finalmente como objeto de curso universitário.

Estudou interpretação e técnica violonística com Turíbio Santos e participou de Master Class com Léo Brouwer e Costas Cotsiolis na cidade de Havana - Cuba. Atuou como jurada do Concurso Internacional de Violão Villa-Lobos no Rio de Janeiro em 1997. Concertista atuante como solista e camerísta. Professora de Violão do Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga de Juiz de Fora – MG.

Como professora, ministra workshops e Master Classes do instrumento em várias cidades brasileiras. Realiza palestras sobre a trajetória do violão no Rio de Janeiro em cidades brasileiras.

Gravou Violão Solo interpretando J.S. Bach pela Som Livre em 1978. Em 1984, com a Orquestra de Violões do Rio de Janeiro, dirigida pelo violonista Turíbio Santos, foi regente do Concerto em Ré Maior de A. Vivaldi, em apresentação realizada no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. De sua participação na Orquestra, existem duas gravações: deste ano de 84 em LP e posteriormente, em 1998, em CD.

Compositores como Turíbio Santos, Ricardo Tacuchian, Roberto Velasco e Sérgio Barboza lhe dedicaram obras, algumas das quais registrou em CD, nos anos 90, 2000, 2001e 2002.

De 1985 a 1992, foi professora do instrumento no Departamento de Música da Universidade Federal de Uberlândia – Minas Gerais.

Desde abril de 1993, Graça Alan é professora de violão no Departamento de Arco e Cordas Dedilhadas da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro do qual foi chefe por 6 anos.

Seu CD solo intitulado “Solo Carioca” tem recebido críticas elogiosas de importantes Jornais. Foi lançado em Setembro de 2002, na Sala Cecília Meireles, pela Rob Digital.

Com o Projeto de “Bach a Baden”, interpreta uma repertório de destaque para o instrumento com obras de importantes compositores como J.S.Bach, H. Villa-Lobos, Turíbio Santos, Ricardo Tacuchian, Noel Rosa, A. Barrios, Marcos Alan, F. Uriel Lourival, Aristides M. Borges, João Pernambuco, Dilermando Reis, Adamo Prince, Zequinha de Abreu, E. Nazareth, Garoto, Guinga, Pixinguinha, Baden Powell, entre outros.